El cine nacional: en peligro de extinción

Tras la renuncia de Cacetta y Rovito producto de una burda operación mediática, el cine y la producción nacional se ven seriamente amenazadas.

El Ministro Avelluto dijo en el Senado que “la continuidad de los puestos de trabajo y el fondo de fomento están garantizados”, pero:

-Hubo despidos en el INCAA
-Haiek admite subjecución en el presupuesto del INCAA del año pasado
-El INCAA está intervenido por cultura, quien desconoce su autarquia
-Existen trabas administrativas para las películas
-Hay una merma notable en la producción nacional
-Cierra el Espacio INCAA Arte Cinema, dejando sin cine a toda la zona sur de la ciudad de Buenos Aires
-Cierra el Cine Gaumont (desde el jueves 2 de junio por «pérdida de gas»)
-La cuota de pantalla nacional sigue sin cumplirse
-El proyecto oficial de la Ley de Convergencia no aparece

Ante tal situación la Asamblea Abierta de la Comunidad Audiovisual denuncia:
Del relevamiento administrativo realizado desde la Asamblea Abierta de la Comunidad Audiovisual se deduce que la situación más preocupante, compartida por Ficción y Documental es por trabas evidentes en los mecanismos de otorgamiento de créditos.

Existen al día de hoy al menos 26 largometrajes con GRAVISIMOS retrasos en sus créditos y 12 en situación muy crítica con riesgo de cancelarse los proyectos -por perder los plazos con coproductores, por no poder afrontar nuevos aumentos inflacionarios, etc-. (Se estima que los casos reales son muchos más)

Las formas en que el INCAA está trabando el otorgamiento de créditos es por la falta de conformación de comités, no girar los proyectos, injustificadas demoras en la firma de los Mutuos. En los últimos días se ha informado a los productores con preproducción agendada para comenzar este mes que hasta julio/agosto no habrá partida presupuestaria.

Esto es A PESAR de los dichos públicos de Haiek de que el INCAA cuenta con recursos.

Ya hay varias productoras que han suspendido rodajes hasta que la situación se normalice ya que no hay certeza de plazos de pagos, liberación de cuotas, etc. en un contexto donde se han perdido miles de puestos de trabajo en el sector audiovisual, y los técnicos de cine hoy en día tienen que hacer malabares para subsistir.

Esta semana hubo una nueva traba del INCAA a la producción nacional, esta vez en la etapa de presentación de proyectos. No están aceptando como parte del plan económico el pedido del crédito al INCAA. Hace dos semanas están solicitando a proyectos de audiencia media a que vuelvan a presentar su plan económico. No hay explicaciones concretas de esto (incluso hubo información interna cruzada). El temor es que si no se permite presentar dentro del plan económico al crédito, esto dará motivos a futuro a que el comite de crédito lo rechace. También es una nueva traba a los productores pequeños y medianos para acceder a la preclasificación de proyectos. La ecuación es simple: Si no necesitaste el crédito del INCAA para demostrar financiación, ¿por qué se necesitaría después? Hay muy pocas películas que pueden producirse sin el cash flow del crédito del INCAA.

En el presupuesto online del INCAA se ve claramente que se gastan 81 millones en pasajes y viáticos y 93 en lanzamiento y exhibición (5142045) de la vía digital. Cabe preguntarse por qué una institución con un presupuesto de $2.800 millones solo destina $170 millones a los créditos para la producción.

SOBRE LA PLANTA DEL INCAA

El miércoles 31 de mayo despidieron a cuatro personas (con contrato), dos de las cuales desempeñaban funciones en el sector de Patrimonio, otro trabajaba en el Centro de Producción Audiovisual y uno en el área de Sistemas.

Desde el cambio de gestión se sumaron dos personas de cultura en el edificio de Belgrano del INCAA que atacan directamente contra la autarquía del Instituto dado que la única relación con el Ministerio que establecen es la presentación trimestral de informes (decreto 1536/2002, artículo 4). Ellas son: Lara Manguel (sobrina de Alberto): se reunió con el equipo y dijo que venía a facilitar y destrabar. Que dependía de Cultura y que se dedicaba a articular áreas dependientes de Cultura. Y Clara Mastronardi.

También desplazaron a Paula Zupnik (Coordinadora de Cine Ar salas – Ex espacios INCAA) del Gaumont. Sigue a cargo del resto de las salas, pero no de ésta.
Agradecemos la difusión de la presente información

#DefiendoCineArgentino
#YoApoyoENERC
#ApoyoINCAA
#EnElCineArgentinoNoHayGrieta
#HaciendoLaLey

Contacto: asamblea.audiovisuales@gmail.com

A 40 años del golpe: dos películas fundamentales

Juan, como si nada hubiera sucedido (1987)

Fernando Martín Peña presenta la película junto al director Carlos Echeverría.

 

El film.

 

Tras la exhibición del documental en Filmoteca, temas de cine, Peña continúa con la entrevista a Echeverría.

 

 

Habeas Corpus (1987)

Film de Jorge Luis Acha, narra la experiencia espiráldica de un detenido-desaparecido en su celda.

 

Duelo: privado y político

(…)

En los filmes del periodo que nos ocupa (los producidos desde fines de la década de 1990 hasta el presente), en cambio, estas imágenes de las manifestaciones urbanas son puestas en contigüidad con los espacios interiores (una casa, un cuarto con libros, un living) en los que se nos entrega un testimonio y una nueva gestualidad. Ya no el rostro atravesado por el grito o hablado por el rumor revolucionario del nosotros, sino el de un recogimiento melancólico, con un tono más bien reposado. El cuerpo que habla reposa en una silla: es el hombre sentado que domina los documentales de la memoria. El rostro no se modula en la manifestación sino en la entrevista, no se entrevera con los muchos sino que se exhibe en el cara a cara: se expone a la mirada del otro y al ojo tecnológico que actúa con precisión quirúrgica, descomponiéndolo y subrayando el exceso que cada gesto implica.

(…)

En los matices imperceptibles de la mímica, lo que el gesto borra es la distinción entre la voluntad y el automatismo, entre la individuación y el anonimato, entre lo propio y lo ajeno, evidenciando toda la ambivalencia entre la soberanía y el extravío, manifestaciones simultáneas de un mismo fenómeno: el del rostro que quiere tener un nombre —y la inscripción en videograph nos recuerda su nombre y a menudo aquello que lo define socialmente— pero que se muere por dejar paso a una serie de intensidades que no le pertenecen del todo (…)

AGUILAR, Gonzalo (2015). «El rostro y los gestos en los documentales sobre la dictadura». En Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, pp. 144-145.

Festifreak 2015: Algunas películas

1.

«Cuerpo de letra» – Julián D’Angiolillo (2015)

Cuerpo de letra de Julián D’Angiolillo es la ganadora del premio mayor en la competencia de Largometrajes Argentinos del Festifreak 2015, que se desarrolló entre el 2 y el 11 de octubre en la ciudad de La Plata. Se trata de un film que borra los límites entre documental y ficción en el retrato del trabajo de los muchachos encargados de las pintadas políticas callejeras tan típicas en la Argentina.

El protagonista es Ezequiel Amorelli, músico y graffitero reclutado para ejercer otra forma de muralismo y construcción de esfera pública. En su cuerpo se materializa ‘la palabra’ —atributo humano característico— en una multiplicidad de formas de comunicación: no sólo pinta graffitis y, por un pago, nombres de políticos en campaña; además, canta en un conjunto de cumbia y graba avisos publicitarios para ser retransmitidos desde un avión sobre las poblaciones del conurbano bonaerense.

Ambición: «Aventurera» de Leonardo D’Antoni

«Aventurera» – Leonardo D’Antoni (2014)

Beatriz es una joven actriz colombiana radicada en Buenos Aires que busca crecer en el ámbito profesional. Al comienzo de la película, la encontramos compartiendo una habitación de pensión; trabaja durante el día como empleada doméstica de una anciana algo senil y cariñosa, y durante la noche, en los ensayos para una adaptación de Ibsen en el circuito off.

Su personaje es el protagónico, Hedda Gabler —que le da título a la obra—, uno de los roles dramáticos más destacados en el mundo del teatro. Se trata de una mujer con escaso respeto por los códigos morales de la sociedad de su tiempo, una mujer que obtiene lo que quiere aunque lo que quiera no sea algo que las mayorías se atrevan a desear en público.

Notas dispersas: «Réimon» y «La Patota»: La mirada de los Otros

Réimon

«Réimon» – Rodrigo Moreno, 2014

1. ¿Por qué Marx? ¿Presentación de una contradicción (a saber: los burgueses que estudian El Capital pero no incorporan sus enseñanzas a su trayectoria vital)?
2. Límite entre el documental y la ficción (entre Marcela Días y Ramona): ¿cuánto de la no-actriz hay en Ramona y cuánto es una proyección de Moreno (desde lo que sabe, desde lo que ignora)? Moreno se posiciona desde la mirada de su propia clase y mantiene una distancia respetuosa

• ya sea simplemente porque quiere;
• ya sea porque creería imposible (inconmensurable) abordar un Otro cuyas condiciones materiales difieren tanto de la suya;
• ya sea porque se creería incapaz él de poder adoptar la mirada de esa otredad (aunque otros hayan podido: Watkins, Pasolini, Visconti).

Prefiguraciones: La Patagonia Rebelde

«La Patagonia Rebelde» – Héctor Olivera, 1974

El sábado 13 de junio se cumplió el aniversario número 41 del estreno de La Patagonia Rebelde, una de las películas canónicas del ‘cine político’ argentino. El film de Héctor Olivera —basado en el libro Los vengadores de la Patagonia trágica de Osvaldo Bayer quien, junto al director y al co-productor Fernando Ayala, fue también autor del guión— apela a la revisión histórica, aunque se despega de sus contemporáneos al dejar de lado la gauchesca decimonónica a favor del relato de los abusos padecidos por los trabajadores patagónicos a comienzos del siglo XX. Se constituye así como tardía heredera de Prisioneros de la tierra (Mario Soffici, 1939) y de Las aguas bajan turbias (Hugo del Carril, 1952) que trataban sobre la explotación laboral de los mensúes en los yerbatales de Misiones. Una heredera sorprendente si se considera que la productora Aries se destacaba más que nada por la realización de comedias con Luis Sandrini, Olmedo y Porcel, más alguna que otra picaresca y las dos partes de Argentinísima, acerca de la música folklórica nacional.

Orgullo y prejucio

Hawaii es el tercer largometraje en solitario de Marco Berger, cierre de una suerte de trilogía iniciada con Plan B (2009) y continuada por Ausente (2011). Además, es, posiblemente, la mejor de las tres, con claros puntos en común con sus predecesoras. El film comienza con una obertura en la que se introducen los personajes centrales. Martín (Mateo Chiarino) busca un trabajo de verano en un pequeño pueblo de la provincia. No tiene hogar, lo vemos asentarse en un baldío con sus escasas posesiones. Eugenio (Manuel Vignau) pasa los días en la casa quinta de un tío, cuida de la propiedad ante la ausencia del dueño y aprovecha el tiempo para trabajar en una novela.

«Hawaii» – Marco Berger, 2013

Esta primera parte carece casi por completo de sonido directo ante la presencia omniabarcadora de un arreglo orquestal cuasi melodramático. La segunda parte comienza cuando Martín consigue trabajo en lo de Eugenio para llevar a cabo diversas tareas de mantenimiento. Este primer encuentro nos enseña que fueron amigos en la infancia, que Martín supo divertirse nadando en la pileta de la propiedad. Pero ahora, su relación estará cruzada por el inevitable vínculo jefe-empleado. Aún así, la película no se ajusta al molde del ‘realismo social’.

Oscars 2015: 2. Resaca (en foreign language)

El Oscar a mejor película en idioma extranjero ha guardado con frecuencia similitudes con ese otro canonizante premio septentrional que le indica al mundo qué (y cuándo) leer: el Nobel de literatura. La corrección política llevada a sus extremos, en donde la supuesta capacidad de un autor para pintar su aldea —y, mientras más periférico el artista, más “aldea” se le exige— se vuelve un factor aún más preponderante que su trabajo con materiales y formas. Por supuesto que esa “aldea” debe ajustarse a los conceptos a priori que desde esos centros de poder tengan sobre uno; o, por lo menos, ofrecer en cucharita de té una reflexión —humanista o misantrópica— acerca de la condición humana. De ahí las ganas de muchos críticos en leer metáforas de historias, situaciones sociales y actualidades políticas en cualquier film que llegue en un idioma distinto del propio. Y de ahí que instituciones como The Academy busquen adrede las películas que puedan ajustarse a esos criterios, ignorando en el proceso cosas como El caballo de Turín, demasiado extraterrestres como para satisfacer el aburguesamiento intelectual de algunos.

El cineasta argentino y la tradición: Debate Nicolás Prividera – Mariano Llinás (Segunda y última parte)

Debate realizado en el marco del 10º Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata – Festifreak. Viernes 17 de octubre de 2014.

Primera parte aquí.

 

Hombre 1. —No entendí lo de programático…

Llinás. —Nonononononononono…

(Risas.)

Llinás. —…pasemos a la siguiente pregunta…

Prividera. —Mirá, programático es alguien que se supone un programa y lo cumple; es decir, una película que uno podría pensar desde el prejuicio cerrada de entrada, pero no, porque un programa puede ser incluso en un documental, tener un programa significa tener un rumbo, tener un marco, tener una idea, y seguirla hasta el fondo, más allá de dejarse atravesar por cierto azar… Pero se confunde la idea de programa con la idea de la bajada de línea.

Hombre 2. —Una opinión sobre el tema de lo popular, porque hay algo que dijeron sobre lo popular, que si algo es popular o masivo eso le da un certificado de garantía o de validez a un pensamiento o lo que sea, por ejemplo quién va a negar que la victoria en las elecciones del 89 de Menem fue popular, ahora…