A 40 años del golpe: dos películas fundamentales

Juan, como si nada hubiera sucedido (1987)

Fernando Martín Peña presenta la película junto al director Carlos Echeverría.

 

El film.

 

Tras la exhibición del documental en Filmoteca, temas de cine, Peña continúa con la entrevista a Echeverría.

 

 

Habeas Corpus (1987)

Film de Jorge Luis Acha, narra la experiencia espiráldica de un detenido-desaparecido en su celda.

 

Historia(s) del (Nuevo) Cine (Argentino): “El país del cine” de Nicolás Prividera

1.

"El país del cine. Para una historia política del Nuevo Cine Argentino" - Nicolás Prividera, 2014

“El país del cine. Para una historia política del Nuevo Cine Argentino” – Nicolás Prividera, 2014

Las intervenciones públicas de Nicolás Prividera (Buenos Aires, 1970), ya sea que se inscriban en el mundo de la escritura, de la realización cinematográfica o de la oralidad (para este último caso, véase, sin ir más lejos, el debate “El cineasta argentino y la tradición” sostenido junto a Mariano Llinás en el Festifreak 2014, cuya transcripción puede leerse aquí y aquí) se caracterizan por una suerte de afán contra-canónico, por la permanente intención de espolear todo aquello que huela a statu quo y por la inquietud frente al peso de la Historia y a la presencia de lo político en el cine.

Quienes estén familiarizados con el estilo literario del autor, profuso en oraciones subordinadas, empleo de paréntesis, intertextualidad, juegos de palabras godardianos y diálogo polémico constante con otras lecturas críticas, se encontrarán en territorio familiar con El país del cine. Para una historia política del nuevo cine argentino, editado por la firma cordobesa Los Ríos —que en su flamante colección sobre cine ya nos ha entregado la versión en castellano de Abbas Kiarostami (Jonathan Rosenbaum, Mehrnaz Saeed-Vafa) e intentará hacer lo propio con The material ghost: Films and their medium del recientemente fallecido Gilberto Pérez— con prólogo de Eduardo Russo y bajo la ingerencia espiritual de Serge Daney. Continuar leyendo

Apuntes para un proyecto incierto

Cómo fue ganado el Oeste

Habeas Corpus - Jorge Acha

Habeas Corpus - Jorge Acha

Habeas Corpus - Jorge Acha

Habeas Corpus - Jorge Acha

En La cueva de los sueños olvidados, Werner Herzog muestra, por primera vez y de manera exclusiva, las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet en Francia, entre las que se encuentran algunas de las más antiguas descubiertas hasta la fecha, con una edad que se remonta a 32 mil años. En este documental filmado en tres dimensiones, el director alemán recorre con su cámara, entre otras, pinturas de animales en donde los autores intentaron captar el movimiento a través de un efecto ‘tridimensional’ generado por la multiplicación fantasmagórica de los contornos de patas, lomos y cabezas, y mediante el aprovechamiento del relieve de las paredes de la cueva.

Esa primitiva ilusión de movimiento hace a uno de los momentos fundamentales del film. No sería disparatado afirmar que ya en la mente de aquel hombre prehistórico estaba contenido el germen que miles de años más tarde daría nacimiento al arte cinematográfico; e incluso al efecto de tridimensionalidad, de ‘relieve’, cada vez más explotado en el cine contemporáneo, incluida la película de Herzog. Esto es, la necesidad, la intencionalidad de crear imágenes que no sólo dieran cuenta de la percepción humana de las cosas del mundo, sino también de dar cuenta de su movimiento, de su cualidad vital. Continuar leyendo