ZAMA Y EL PAISAJE

LA CUEVA DE CHAUVET

<Por Ezequiel Iván Duarte>

¿Cuál es la relación que plantea Zama entre el hombre y su ambiente? Una mirada acuosa de la película de Lucrecia Martel.

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Tanto se ha dicho y escrito sobre Zama, la más reciente película de Lucrecia Martel. Desde el maltrato de los festivales (el desprecio de Cannes previo a que la mención de Pedro Almodóvar, uno de los productores de la obra, como presidente del jurado tornara imposible su participación en competencia; la decisión de Venecia de colocarla fuera de competencia) hasta el agigantamiento de la figura de Martel como una de las directoras fundamentales del cine internacional, de la mano de la edición de La Ciénaga (2001) por parte de la prestigiosa Criterion Collection y de la creciente consideración para la crítica de La mujer sin cabeza (2008), que resulta difícil sino imposible hacer algún aporte mínimamente valioso a…

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FESTIVAL DE VENECIA 2017: 5×1

LA CUEVA DE CHAUVET

<Por Ezequiel Iván Duarte>

En un confuso episodio cibernético, uno de los miembros de esta secta adoradora del demonio-cine que es La Cueva de Chauvet se ganó la posibilidad de ver cinco películas del Festival de Venecia 2017. Aquí algo de la experiencia.

Mostra-el-cinema ByN

Ah, Italia. Ah, Venecia. Desde que erradicaron la peste la ciudad es un poco menos espantosa. Digo un poco menos porque todavía persisten las aguas pútridas en las que se hunde lentamente. Tuve la oportunidad de ‘visitarla’ en el marco de la septuagésima cuarta Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica La Biennale di Venezia. Se preguntarán por qué las comillas. Es que la única forma de que un mamífero otrora ectomorfo devenido gelatinoso de clase media baja como yo pueda visitar Europa es por medio de la desmaterialización. Y no me refiero al derretimiento alla Dirk Bogarde en Muerte en Venecia de Luchino Visconti. Es algo…

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GRITOS Y SUSURROS: UNA SERENA PASIÓN, DE TERENCE DAVIES

LA CUEVA DE CHAUVET

<Por Ezequiel Iván Duarte>

Dos coordenadas articulan el más reciente largometraje del director de Distant Voices, Still Lives: la metamorfosis y la muerte, con la poetisa del siglo XIX Emily Dickinson como centro.

A quiet pasion ByN

En Una serena pasión (A Quiet Passion, 2016), su octavo largometraje (séptimo de ficción), el director británico Terence Davies rompe con una seguidilla de adaptaciones literarias (siempre con la excepción del documental Of Time and the City de 2008) que había iniciado en 1995 con La Biblia de Neón (The Neon Bible), sobre la novela homónima de John Kennedy Toole, suerte de film transicional en el que comienza a despegarse del carácter semiautobiográfico que había marcado sus primeros trabajos; y que clausuró, por el momento, con Sunset Song (2015), sobre texto de Lewis Grassic Gibbon.

Sentí un Funeral en mi Cabeza,

los Dolientes que iban y…

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¿De una imagen a otra? Deleuze y las edades del cine

Por Jacques Rancière

 

Jacques Rancière

Existiría una modernidad cinematográfica. Ésta opondría al cine clásico del enlace entre imágenes, narrativo o significante, una autonomía de la imagen, doblemente marcada por su temporalidad autónoma y por el vacío que la separa de las demás. Esa ruptura entre dos eras habría tenido dos testigos ejemplares: Roberto Rossellini, inventor de un cine de lo imprevisto, que opone al relato clásico la discontinuidad y ambigüedad esenciales de lo real, y Orson Welles, inventor de la profundidad de campo, opuesto a la tradición del montaje narrativo. Y sus pensadores habrían sido dos: André Bazin, que en los años cincuenta teorizó, con bagaje fenomenológico y resonancias religiosas, el advenimiento artístico de una esencia del cine, identificada con su capacidad «realista» de «revelar el sentido oculto de los seres y las cosas sin quebrar su unidad natural»; y Gilles Deleuze, que en los años ochenta fundamentó el corte entre las dos edades en una rigurosa ontología de la imagen cinematográfica. A las afinadas intuiciones, a las aproximaciones teóricas de ese filósofo ocasional que fue Bazin, Deleuze les habría dado una base sólida: la teorización de la diferencia entre dos tipos de imágenes, la imagen-movimiento y la imagen-tiempo. La imagen-movimiento sería la imagen organizada según la lógica del esquema sensoriomotor, una imagen concebida como elemento de un encadenamiento natural con otras imágenes en una lógica de conjunto análoga a la del encadenamiento intencional de percepciones y acciones. La imagen-tiempo se caracterizaría por una ruptura de esa lógica, por la aparición —ejemplar en Rossellini— de situaciones ópticas y sonoras puras que ya no se transforman en acciones. A partir de ahí se constituiría —ejemplarmente en Welles— la lógica de la imagen-cristal, donde la imagen actual ya no encadena con otra imagen actual sino con su propia imagen virtual. Cada imagen se separa entonces del resto para abrirse a su propia infinidad. Y lo que ahora se propone como enlace es la ausencia de enlace; el intersticio entre imágenes es lo que gobierna, en lugar del encadenamiento sensoriomotor, un reencadenamiento a partir del vacío. La imagen-tiempo fundaría, de este modo, un cine moderno, opuesto a la imagen-movimiento que era el corazón del cine clásico. Entre ambas se situaría una ruptura, una crisis de la imagen-acción o ruptura del «enlace sensoriomotor» que Deleuze relaciona con la ruptura histórica de la Segunda Guerra Mundial, y que engendra situaciones que ya no desembocan en ninguna respuesta ajustada. Continuar leyendo

Contribución al estudio del cinema

Por César Vallejo

París, noviembre de 1927

Todavía en París se aplaude la retórica. Todavía Edmond Rostand obtiene para Chantecler la ovación de hace veinte años y los cantos del gallo de su fábula todavía suscitan en los ojos de las novias la humedad consabida. Cuando Víctor Francen, del Teatro Saint-Martin, con su lujoso plumaje ajiseco y su aguerrida cresta de cartón, sube al bardal y canta —¡cocoricó!, ¡cocoricó!— los balcones todavía crujen y el público responde con sus grandes aplausos de serie.

Los actores lo saben: un monólogo bien timbrado basta para sostener una pieza en el affiche durante un año. El gasto teatral lo hace todavía la retórica, por medio de la prosodia de la frase o por la del sentimiento. Porque si Francen triunfa, rompiéndose la lengua, lvonne Printemps triunfa hiperbolizando, por la milésima vez, la tonante emoción de la adúltera. Aquélla es la retórica del verbo; ésta es la del sistema nervioso.

Sin embargo, nadie podrá negar que estamos en 1927 y que las condiciones acústicas, externas o internas, de la vida, difieren de aquellas de hace un cuarto de siglo, en que se produjo Chantecler.

¿Habrá aumentado, acaso, el ruido, desde 1905 a esta parte? ¿Habrá disminuido? ¿Hay más ruido en el universo o menos que hace veinte años? Pero, he aquí que me parece haber preguntado mucho. ¡Casi le he dado al señor Einstein en las orejas con tamaña interrogación, que, sin darme cuenta exacta, me ha salido tan grande! No. Lo que yo quería saber es solamente si la vida se hace, con el tiempo, más ruidosa o más silenciosa. Los materialistas responderán que la vida marcha hacia el silencio, los espiritualistas, hacia la apoteosis del Verbo inmortal y los del centro sostendrán que el sonido existe en una cantidad constante en el universo y que lo que cambia es la proporción en que éste se mezcla o alterna con el silencio, según el tiempo y el espacio. Continuar leyendo

El cine nacional: en peligro de extinción

Tras la renuncia de Cacetta y Rovito producto de una burda operación mediática, el cine y la producción nacional se ven seriamente amenazadas.

El Ministro Avelluto dijo en el Senado que “la continuidad de los puestos de trabajo y el fondo de fomento están garantizados”, pero:

-Hubo despidos en el INCAA
-Haiek admite subjecución en el presupuesto del INCAA del año pasado
-El INCAA está intervenido por cultura, quien desconoce su autarquia
-Existen trabas administrativas para las películas
-Hay una merma notable en la producción nacional
-Cierra el Espacio INCAA Arte Cinema, dejando sin cine a toda la zona sur de la ciudad de Buenos Aires
-Cierra el Cine Gaumont (desde el jueves 2 de junio por “pérdida de gas”)
-La cuota de pantalla nacional sigue sin cumplirse
-El proyecto oficial de la Ley de Convergencia no aparece

Ante tal situación la Asamblea Abierta de la Comunidad Audiovisual denuncia:
Del relevamiento administrativo realizado desde la Asamblea Abierta de la Comunidad Audiovisual se deduce que la situación más preocupante, compartida por Ficción y Documental es por trabas evidentes en los mecanismos de otorgamiento de créditos.

Existen al día de hoy al menos 26 largometrajes con GRAVISIMOS retrasos en sus créditos y 12 en situación muy crítica con riesgo de cancelarse los proyectos -por perder los plazos con coproductores, por no poder afrontar nuevos aumentos inflacionarios, etc-. (Se estima que los casos reales son muchos más)

Las formas en que el INCAA está trabando el otorgamiento de créditos es por la falta de conformación de comités, no girar los proyectos, injustificadas demoras en la firma de los Mutuos. En los últimos días se ha informado a los productores con preproducción agendada para comenzar este mes que hasta julio/agosto no habrá partida presupuestaria.

Esto es A PESAR de los dichos públicos de Haiek de que el INCAA cuenta con recursos.

Ya hay varias productoras que han suspendido rodajes hasta que la situación se normalice ya que no hay certeza de plazos de pagos, liberación de cuotas, etc. en un contexto donde se han perdido miles de puestos de trabajo en el sector audiovisual, y los técnicos de cine hoy en día tienen que hacer malabares para subsistir.

Esta semana hubo una nueva traba del INCAA a la producción nacional, esta vez en la etapa de presentación de proyectos. No están aceptando como parte del plan económico el pedido del crédito al INCAA. Hace dos semanas están solicitando a proyectos de audiencia media a que vuelvan a presentar su plan económico. No hay explicaciones concretas de esto (incluso hubo información interna cruzada). El temor es que si no se permite presentar dentro del plan económico al crédito, esto dará motivos a futuro a que el comite de crédito lo rechace. También es una nueva traba a los productores pequeños y medianos para acceder a la preclasificación de proyectos. La ecuación es simple: Si no necesitaste el crédito del INCAA para demostrar financiación, ¿por qué se necesitaría después? Hay muy pocas películas que pueden producirse sin el cash flow del crédito del INCAA.

En el presupuesto online del INCAA se ve claramente que se gastan 81 millones en pasajes y viáticos y 93 en lanzamiento y exhibición (5142045) de la vía digital. Cabe preguntarse por qué una institución con un presupuesto de $2.800 millones solo destina $170 millones a los créditos para la producción.

SOBRE LA PLANTA DEL INCAA

El miércoles 31 de mayo despidieron a cuatro personas (con contrato), dos de las cuales desempeñaban funciones en el sector de Patrimonio, otro trabajaba en el Centro de Producción Audiovisual y uno en el área de Sistemas.

Desde el cambio de gestión se sumaron dos personas de cultura en el edificio de Belgrano del INCAA que atacan directamente contra la autarquía del Instituto dado que la única relación con el Ministerio que establecen es la presentación trimestral de informes (decreto 1536/2002, artículo 4). Ellas son: Lara Manguel (sobrina de Alberto): se reunió con el equipo y dijo que venía a facilitar y destrabar. Que dependía de Cultura y que se dedicaba a articular áreas dependientes de Cultura. Y Clara Mastronardi.

También desplazaron a Paula Zupnik (Coordinadora de Cine Ar salas – Ex espacios INCAA) del Gaumont. Sigue a cargo del resto de las salas, pero no de ésta.
Agradecemos la difusión de la presente información

#DefiendoCineArgentino
#YoApoyoENERC
#ApoyoINCAA
#EnElCineArgentinoNoHayGrieta
#HaciendoLaLey

Contacto: asamblea.audiovisuales@gmail.com

JUITA GÜIRA: BREVE ANOTACIÓN SOBRE “RAÍDOS” DE DIEGO MARCONE

LA CUEVA DE CHAUVET

<Por Ezequiel Iván Duarte>

raidos ByNEn el epílogo de Raídos, primer largometraje documental del joven pero experimentado sonidista Diego Marcone, vemos a un grupo de niños jugar a cargar los enormes sacos con los que se acarrea la yerba mate en la tarefa. ¿El tiempo del ocio como prolongación del tiempo del trabajo? Con más precisión, el juego en la infancia como preparación para la vida (no tan) adulta.

Los protagonistas del film no son mucho mayores que esos chicos, aunque en general aparenten más edad de la que tienen. Y en los barrios rurales de Montecarlo —ciudad al oeste de la provincia de Misiones, limítrofe con Paraguay y a orillas del río Paraná—, no parece haber otra salida que subsistir en base a la cosecha de la yerba que, lejos de efectuarse con las sofisticadas máquinas que acostumbramos a ver en la llanura pampeana, se hace a machete…

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LA VÍA LÁCTEA: ACERCA DE EL ORNITÓLOGO, DE JOÃO PEDRO RODRIGUES

Comparto esta nota sobre la película “El Ornitólogo” de Joao Pedro Rodrigues, publicada en La Cueva de Chauvet.

LA CUEVA DE CHAUVET

<Por Ezequiel Iván Duarte> 

Oíd la palabra de Dios, peces del mar y del río, ya que esos infieles herejes rehúsan escucharla.

San Antonio de Padua

San Antonio de Padua, santo lisboeta, fue un reconocido franciscano y doctor de la Iglesia durante el siglo XIII. Es el santo portugués por excelencia. Joao Pedro Rodrigues (El Fantasma, Morir como un hombre) decide revisitarlo, luego de su cortometraje Manhã de Santo António, en El Ornitólogo.

El comienzo establece unas coordenadas precisas: Fernando (el actor francés Paul Hamy, doblado al portugués por el propio Rodrigues) es un biólogo que comienza su trabajo de campo en la reserva natural de Trás-os-Montes, entre ríos y acantilados, cerca de la frontera con España. Su novio lo extraña y se preocupa por él: le pregunta por mensaje de texto si ya avistó cigüeñas y si toma regularmente sus píldoras (en…

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El futuro del INCAA: opiniones y sospechas

Ante la situación delicada que vive por estas horas el cine argentino, con los pedidos de renuncia a los titulares del INCAA y de la ENERC tras una burda opereta televisiva, comparto esta entrada del blog Espacio Cine de Fernando Varea donde se compilan muchas de las reacciones que la avanzada macrista suscitó en cineastas, productores, actores y críticos.

espacio cine

Una improvisada denuncia en el programa televisivo conducido por el periodista deportivo Alejandro Fantino fue el disparador. Inmediatamente, fue removido de su cargo el presidente del INCAA, Alejandro Cacetta, y comenzaron a circular temores de que, detrás de esas descuidadas acusaciones de falta de control en los gastos del organismo, podría avizorarse un recorte presupuestario y la retirada también del rector de la ENERC, Pablo Rovito (designado por concurso). El hecho generó reacciones de indignación y de apoyo a Cacetta de gente del medio: asambleas, comunicados, declaraciones en medios de comunicación y en redes sociales. “Protestan porque se les acaba el curro” dijo al día siguiente el periodista acusador, Eduardo Feinmann, demostrando que su imputación aparece más revestida de agresividad que de honestidad, incluyendo en la volteada a realizadores, productores, actores, docentes e investigadores prestigiosos y de distintas posiciones políticas. Espacio Cine ha puesto siempre su atención en lo que dicen…

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FUERZA DE LA NATURALEZA: ACERCA DE LA HELADA NEGRA DE MAXIMILIANO SCHONFELD

LA CUEVA DE CHAUVET

<Por Ezequiel Iván Duarte>

La helada negra ByNLa Helada Negra inicia y termina con una extraña textura, quizá una imaginación de la estructura celular vegetal carcomida por los cristales de hielo. Entre esos extremos ominosos se desarrolla una historia que parece funcionar a la inversa de Teorema de Pasolini: si en la película italiana el personaje de Terence Stamp arribaba cual ángel de la muerte para seducir y perturbar a cada uno de los integrantes de una familia, en el film de Maximiliano Schonfeld Alejandra, interpretada por Ailín Salas, única actriz profesional del elenco, aparece como una santa popular, capaz, con los humos que la envuelven y la nublan, de revertir fenómenos naturales adversos a los chacareros de una aldea de alemanes del Volga, Heimat predilecta del realizador.

Alejandra es encontrada durmiendo en el campo por Branca, una galgo de carreras propiedad de Lucas —Lucas Schell, actor no profesional protagonista de casi…

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